融合剪辑的主要目的是将影视作品中的两个相邻镜头连接起来，通过这两个镜头的相似性来吸引观众的注意力，分散或减弱观众对画面变化部分的关注，创造一定的视觉盲区。
融合剪辑可细分为方向融合、构图融合、影调融合、观念融合等。它是一种对时空逻辑控制更严格的剪辑方法。
在融合剪辑中，一个巧妙的剪辑点是融合剪辑法的基础，它将不同内容的两个镜头连接起来，形成一个具有视觉流畅度和逻辑匹配的切换节点，使融合剪辑更加生动形象。
关于剪辑点，我们可以进一步细分为节奏剪辑、动势剪辑和气氛剪辑。
节奏剪辑是根据背景音乐、音效节奏进行的排列式剪辑，或者根据叙事线、人物形态、事件特点，将画面剪辑成具有音感的韵律感。当然，前提是我们要熟练掌握剪辑节奏和剪辑点，以便使影片呈现出更好的听觉感官。
动势剪辑是一种基本的剪辑点选择，使画面不会出现跳跃、重复动作感。这是剪辑新手需要特别注意的问题，因为它容易出现但又不容易发现。解决这个剪辑点问题，观众观看视频的流畅度才会更高，中途不会有拖沓重复的感觉。
气氛剪辑主要应用于电影人物的"内心世界"或揣测观众观影时的"心理情绪"，这是基础剪辑技巧。
接下来是对融合剪辑的细分了解：
1. 方向融合
在影像创作中，摄影机通常作为模拟人眼视线的设备，影片画面中物体运动的方向匹配显得非常重要。摄影机是固定的，人是活跃的，我们需要通过自己的感官操作摄影机，赋予它生命力。另一方面，使其成为我们眼睛的辅助工具，首先拍摄角度标准必须符合人类视觉、动作等生活规律。
2. 构图融合
在拍摄对话、访谈戏份时，上下两个组接的镜头之间的构图应该相似。这样既可以让影片节奏舒缓无跳跃感，也能让观众接受比较平稳的画面过渡。然而，剪辑法则并非一成不变，当我们需要营造不稳定或充满节奏感的情绪段落时，中景后可以加特写，让观众迫切观看人物或事件细节，使画面更具冲击力，同时提升影片情感段落的韵律感。
3. 影调融合
影调抽象来说，它更像是一种意境，而意境的传达必须依靠色彩和影调。在这方面，最佳效果是上下画面所呈现的色彩饱和度相近；影调则需要考虑摄影素材的曝光问题以及布光细节。
4. 概念融合
这是一种独特的剪辑技巧，例如前一个画面展示了现实世界中正在发生的事情，而后一个画面则引导观众通过联想或想象将之忘却，进而实现情感宣泄或思想传达。
最后要说的是，剪辑方法层出不穷，主要依赖我们去创新挖掘，为剪辑世界增添多姿多彩，关于剪辑视频工具，我自信举重若轻——云创拼接仪，一款操作简便、界面清晰明了的软件，支持多轨道剪辑，可同时编辑多个视频文件；过渡和特效丰富多样（模糊、扭曲、闪白、闪黑等多种特效，常用的如交叉溶解，向左、向右、向上等），满足各类风格和需求，兼容性强，云创拼接仪软件支持多种输出格式，如MP4、AVI、MOV等；非常适用于制作卡点视频。此外，云创拼接仪还是一款音乐音效任意挑选的编辑软件，可以筛选查找各种情感风格的背景音乐，并根据整个音乐的节奏变化、情感演变、乐器等进行选择。
